时尚的快速变化很大程度上是一个小众和大众你追我赶造成的局面，名人、明星、名模、网红、大设计师，富豪，这些都是大众向往的群体，也是大众模仿的对象，当一个有影响力的人使用了某种着装搭配，关注他的人出于向往或崇拜，就可能产生模仿冲动，从而把它的着装方式定义为时尚，随着模仿的人数量增加，这个时尚有可能逐渐变成一个大众流行的风潮，但流行会让这个时尚的东西变得烂大街，于是流行的东西最终会因为流行本身而失去生命力，最后甚至大家会主动避开它，这其实也是优衣库的一个传播困境，他的款式少，单款销量大，但是如果你敢买他的爆款。。。撞衫撞到你怀疑人生。
时尚通常是反叛的，是非主流的，是小众的，而流行正好相反，流行是跟随的，是主流的，是大众的，问题是时尚恰恰会引发流行，而流行又恰恰会杀死时尚，这是导致时尚很短暂的根本原因，时尚的生命长度和它引发流行的速度成反比，流行的越快，时尚自己的生命就越短。
另一方面，最初引发这个流行风潮的名人呢？如果他除了有把自己和大众区分开这个需求，还有别的工作或目的，那就可能继续坚持那种着装，把它变成自己的符号，比如英国女王的爱马仕围巾，山本耀司的黑衣服，马云的布鞋等等，但如果这个名人没什么别的本事，很难通过外表之外的东西把自己和大众区分开，那他一定会选择换一个着装方式让自己显得有所不同。于是就带来大众和被模仿对象你追我赶的滑稽局面。
由于大众对小众的模仿是一个多对多的局面，而且每个被模仿对象的他的影响力都不一样大，受众都不同，最终到底哪一个小众的时尚会演变成大众的流行，是很难预测的。现在我们再来看服装行业又会有一些新的发现，快时尚品牌毕竟是商业机构，他们追求的是销量，那销量是跟时尚的关系更紧密呢，还是和流行的关系更紧密呢？显然跟流行的关系更紧密，所以这个行业其实不应该叫快时尚行业，应该叫做快流行行业，虽然Zara和HM都有时尚信息的调研团队，他们会看时尚杂志，参加大型时装周，走秀，监控主流明星的着装打扮等等，搜集一切和时尚有关的信息，但他们在选款式的时候还是会让一线的销售人员参与，目的是筛掉那些可能不好卖的款式，也就是说他们不是在追求时尚，而是以时尚为线索来寻找流行，所以如果你去快时尚品牌买衣服，大概率买到的是大众的流行服装，而不是小众的时尚服装。
那么既然快时尚品牌的本质是快速捕捉流行，通过销售大众流行的款式挣钱，那么我们可以顺着这个思路想一下，流行一定源自时尚么？西班牙语说一个东西很流行，就说这个东西está de moda，也就是说他们直接就认为流行是属于时尚的，但我这个说法并不准确，因为除了时尚之外，还有很多社会、政治和心理的因素都会引发流行，比如群体的认同感，人的心理是复杂矛盾的，我们虽然向往别的群体，但有时也会捍卫自己所在的群体，比如这几年服装行业兴起的国潮就有这方面因素，我们有表达对我们所在群体的认可和自豪的需求，国产品牌和中国风的服装就是很好的表达工具。
衣服除了能保暖能增加一点防御力之外，最重要的特点是衣服有很强的社交属性，换句话说衣服除了是给自己穿的，还是给别人看的，那么既然要给别人看，你总得表达点什么，比如说穿制服，就是在告诉别人说我不是一个人，而是一个角色，比如保安的制服，医生的白大褂，快递小哥的制服，再比如说参加特殊社会活动的时候，我们需要特定的服装，参加婚丧嫁娶的典礼的时候，我们或者穿的喜庆一点，或者素一点，或者正式一点，你去新公司上班发现别人都穿T恤，就你一个人西装革履，好像有点太显眼了，第二天你可能为了合群改成T恤，也可能为了保持特立独行继续穿西装，其实怎么选择都可以，重要的是我们是在主动的表达，而不是被动的跟随，每一代青春期小朋友的叛逆，几乎都会在着装上有所体现，比如40年前的喇叭裤啊，20年前的杀马特啊，甚至有时候只是把校服的裙子改短一点，这背后就是自我意识觉醒带来的强烈的表达欲，这个时期过去之后，我们逐渐接受了社会和生活，表达欲逐渐消退，外在的表现是着装的大众化，平庸化，当然小部分人可能内心仍然有很多大胆的想法，为了保护自己主动表现为平庸，但很多人确实是丧失了表达欲的，我觉得一个人的年纪越大，思考的东西越多，那么他能够表达和想要表达的东西也应该越多才对。
扎克伯格专门穿睡衣去见红杉资本的投资人，目的是展示自己对资本的不屑，这是一种表达；印度的寡妇在丈夫去世之后一辈子都要穿白衣服，对于这些寡妇来说，抛洒彩色颜料的侯丽节就是一个重要的节日，她们这一天在大街上把衣服染成五颜六色，这也是一种表达。但是通过服装来表达是低效的，被动的，不明确的，他只是千千万万种表达形式中的一种，远远不如行为和文字的效率高，比如杜尚的小便池之所以是艺术品，是因为他在通过小便池表达对传统艺术形式的反抗，凭什么由你们主流艺术圈定义什么是艺术？这个由工厂批量生产的你们看起来最无聊的小便池，只要我觉得它是艺术，那它就是艺术，为啥就得得到你们主流艺术圈的认可呢？所以后来大家认可的也不是这个小便池本身的美感，而是这个表达反抗的行为。类似的还有印象派，印象派这个名字最初差不多是骂人的话，意思是马奈莫奈你们这帮人画的什么乱七八糟的，是凭印象画的吧？但没想到被骂的人反而说你骂到点子上了，我就是凭印象画的怎么了？你凭什么说这样的画就不好呢？我们从今天开始还就叫印象派了，这个命名行为本身也是一种很好的表达。所以很多现代艺术品的展览方式都是有问题的，他不交代创作背景光把作品往那一放，看起来奇奇怪怪的，谁也不知道它到底想表达啥。
我们买衣服除了追求时尚和自我表达，更普遍的需求是为了打扮和美化自己，让自己看起来更帅更漂亮，身材更好，我们有追求新鲜的本能需求，其实即使是天天照镜子的人，对于自己的形象也不是完全了解的，我们一般看不到自己的头顶，后背和屁股，但我们会发挥自己的想象力把缺失的部分补上，在大脑中形成一个完整的形象，我们还会脑补自己穿各种衣服的样子，想象别人从各个角度观察自己的样子，这个想象中的自我形象有时候和我们真实地样子差的不多，有时候会差的很多，但这不妨碍我们孜孜不倦的打扮这个想象中的自己，做各种实验，尝试各种服装搭配和发型，希望找到让自己显得更好看的方案。其实从这个角度来看，快时尚也并不是那么没有价值，他给我们提供了一个便宜的尝试各种穿着搭配的衣服仓库，只不过我觉得为了达到实验的目的也不用把衣服都买回家，多去几次试衣间试试就得了。
最近这几周都我都在看服装行业，包括波司登李宁这些国产品牌，包括耐克阿迪这些运动品牌，也包括Zara优衣库这些国际品牌，服装行业是很传统的行业，变化速度慢，一旦什么新理念新技术很快就会传遍整个行业，没什么新东西的时候大家就都在闷头搞供应链，开门店，所以最后一看其实每个公司只是定位不同，做事的逻辑都差不多，大家对新鲜事物的态度也差不多，比如网店、柔性制造，小单快反，3D打印衣服等等，在看的过程中我一直就在想，服装行业本质上提供的是什么价值呢？快时尚的一个显著的社会问题就是掏空了很多本来就不富裕的人群，那这些消费者又为什么要买那么多超过使用量的衣服呢？我们买衣服肯定是要用来穿的，但是除了登山服、滑雪服、潜水服这类功能性服装之外，我们还能看到很多复杂矛盾的需求，我们关心款式版型也关心面料做工，我们希望自己的穿着能获得亲朋好友的认可，也希望它符合自己的审美，我们关心流行趋势也关心自己的感受，我们似乎在通过打扮来探索和认识自己，似乎又在通过打扮来扭曲和美化自己，那更近一步，在这些矛盾的相互撕扯的心理动机背后，有没有更底层的力量在发挥作用呢？我想时尚与流行的博弈关系，自我表达的内容与形式，和对想象中的自我形象进行改造这3股力量也许能给大家带来一点启发。
